Я всё-таки не коллекционер, больше потребитель-собиратель. В разное время слушал разную музыку. Вкусы менялись вместе со мной, и выглядит всё это весьма ветрено. Но даже мне стало понятно, что с наступлением новой музыки мы теряем слишком много. Несколько лет назад на телеэкранах вновь замелькали «надоевшие» за семидесятые-восьмидесятые исполнители: Кобзон, Лещенко и некоторые другие. Являясь частью официальной культуры, они в те давние годы, у нас молодых, ищущих новых впечатлений, особой симпатии не вызывали.Однако, теперь, при живом сравнении с современными исполнителями, выглядели вполне достойно. Это был повод задуматься. Основой для размышлений стала песня. Всегда признаком мастерства был репертуар. Как правило, если песня была спета хорошо, она накрепко связывалась с первым её исполнителем. Случаи, когда песня попадала в репертуар другого певца, очень редки. За исполнение своих песен не брались даже композиторы – песню старались отдать крепкому профессионалу. Мало кто решался петь песни Магомаева, Кобзона или Кристалинской. Отсюда и выводы:

Можно поискать причины появления в нынешней эстраде массы исполнителей утробно-животного репертуара, но становится совершенно очевидным, что уход со сцены советской песни связан не столько с невостребованностью оной слушателем, сколько с невозможностью силами нынешних исполнителей её исполнить. На самом деле кому отдать красивую или, например, яркую шуточную песню, если все исполнители равномерно серенькие. Кому по силам раздольный вокально-безграничный репертуар Муслима Магомаева или инкрустированные нежнейшими и очень сдержанными интонациями песни Майи Кристалинской? А я выбираю примеры из совсем недавних времён. Некоторые попытки петь советские песни есть. Но в большинстве случаев они несостоятельны, и наносят серьёзный удар по авторитету певцов. Умный эстрадник на себе такие эксперименты не ставит. Слушая внимательно песни тех лет, понимаешь – исполнителей такого класса не может быть много. Только тщательно отобранные профессионалами отлично подготовленные вокалисты могли стать исполнителями советской песни. Следили за этим строго. Подготовка певца такого уровня – это жёсткий отбор, долгие годы учёбы и самовоспитания. Труд колоссальный! Социализм, со своими установками на труд во имя Родины, постижение высших культурных ценностей и устремленный в светлое будущее, создавал ту необходимую требовательную творческую атмосферу, которой нет места в условиях немедленного желания и необходимости зарабатывать. Неустойчивая будущность и есть, наверное, одна из причин, появления вокалистов-фигуристов с творческим циклом от 14 до 25 лет. Вернёмся в те светлые времена. Интонации, выверенные до запятой, безупречная дикция в полной гармонии с песней. Плюс высочайший уровень общей культуры исполнителя. Не это ли очевидное доказательство преимущества вдумчивого, государственного подхода к важности массовой культуры. Не путаем ли мы нынче на радостях, отсутствие цензуры в искусстве с потерей контроля над качеством. Что, простите, обидного в требовании соответствия выбранной профессии. Интересно, но именно в те времена одну и ту же песню пели многие исполнители, пели по-разному, но всегда это было хорошее и интересное исполнение. Я совсем не против, что кто-то занят творчеством и даже поёт как-то не очень, но это называется - художественная самодеятельность. Путь оттуда в профессию вполне возможен, но излишняя публичность и ранняя денежность, вредны «юному дарованию» (См. творческий путь Н. Баскова). И нет ничего хорошего, в том, что заросли самодеятельности, вытесняют зрелого Мастера на телевидении и радио.

Стоит всмотреться и в те немногие кинофрагменты, на которых сохранились записи концертов советской песни. Как доверительно и открыто исполняется песня! Теперь, сравните с каким отстранённым, нарочито независимым видом, поют популярную песню теперь. Сколь свирепым бывает выражение лица юного дарования! Странное, и ничем не оправданное копирование манеры западного, мало уважаемого, «одноразового» наёмного певца. В чём природа появления этой пены? Неужели столь безнадёжна обстановка в нашей стране? Почему так быстро растерялись традиции? Неужели это новое соответствует потребностям нашего народа? Я понимаю, что молодёжи нужна динамичная, активная музыка для отдыха и танцев и наша и западная – это нормально. Конечно, такой музыки должно быть много. Здесь массовое производство и соответствующее качество. Но должна быть и голова у взрослых людей. Что есть для старшего поколения и пенсионеров - «стареющего населения России», что приготовлено на замену танцевальной музыке для тех молодых, что станут взрослыми? Как обеспечить безусловный приоритет самого лучшего. Кто обязан отвечать за доступность и сохранность национальной культуры за немалое на то финансирование? Много трудных вопросов.

За понимание и моральную поддержку особая Вам благодарность. Редактировать и публиковать мое письмо, конечно, можно. Если это на пользу – и мне радость. Я перечитал свой текст. Там море ошибок и опечаток, и по смыслу рыхло и сумбурно. Эмоций, правда, море разливанное – изрядно перебродившие издержки всеобщего равнодушия. Публицистика должна быть сдержаннее и точнее отображать позицию автора. Всему этому учиться надо. Но с другой стороны, если я не прав, и даже написал не то, а кто-то задумается и ответит – значит, будет ещё один неравнодушный человек. И он будет знать, что в этой стране он Гражданин, и его позиция интересна людям. И общими усилиями будет найден путь к сердцам современников. Да, всё это совсем не профессионально и самоотверженный труд энтузиастов не сможет сделать и сотой доли того, что с лёгкостью и гораздо лучше могли бы сделать радиодома, студии звукозаписи и министерство культуры. Могли бы… Но пока сделанного много меньше утраченного. Неумолимо время. Уходят из жизни филофонисты и расходятся их многотысячные коллекции грампластинок. В преклонном возрасте и уже не работают потрясающие знатоки отечественной звукозаписи - музыкальные редакторы радиодомов. Очень нужно успеть к этим родникам.

Читая заметки Ваших корреспондентов, тихо радуюсь вдумчивости и основательности текстов. Многие мысли сформулированы очень точно, а гражданская позиция авторов лишена неуместной экзальтации. Ценность уже написанного для думающего человека очень высока. В моём понимании в становлении собственных убеждений человек обязательно опирается на мнение других людей. Найти близких по духу собеседников, увидеть через их восприятие себя очень важно. Без этого трудно не сбиться с пути. В этом тоже очень может помочь Ваш сайт. Редкая возможность узнать много нового сверить курс и просто получить удовольствие в море навязчивых развлечений.

Очень хочется, чтобы хорошая песня не забывалась, а ряды поклонников ширились. На мой взгляд, это та основа, на которой вырастут любители-коллекционеры помоложе. Проблема в том, что грампластинка источник звука не очень качественный, а главное громоздкий. Хранить эти ценности в квартире, встречая понимание домочадцев почти невозможно. Поэтому нужно готовить и искать потомков, могущих с пониманием принять и имеющих возможность сберечь, то немногое, что ещё осталось. Оцифровка грампластинок позволяет уменьшить риск потери ценных записей, но не позволяет отказаться от оригинала – грампластинки. Уникальность грамзаписи в её долговечности. Обрастая шумами и царапинами она пронесла через столетие, неизменным первозданность записи. Магнитная запись, к сожалению, живёт не долго, Частые перезаписи и глубокая многократная коррекция при записи-воспроизведении разрушают естественность тембра. Носитель быстро осыпается, теряя красоту исходных тембров, Солидные музыкальные архивы уже давно не имеют первых копий записей сделанных в середине прошлого века. А требования к качеству фонограмм способствуют списанию в брак уникальнейших записей. Имея грампластинку – мы имеем возможность через много лет, начать всё с начала. С новыми технологиями и с новым пониманием качества звука.

Самые добрые Вам пожелания.

Алексей Соколов.