В 30-х годах была разрешена проблема «типовой» песенной лирики. Создание более углубленной, психологически более усложненной и богатой лирики в массовой песне 30-х годов достигнуто еще не было. В центре возникших и чрезвычайно широко популяризировавшихся праздничных мажорно-лирических молодежных песен, маршей И. Дунаевского был чрезвычайно тонизированный образ советского молодого человека и типовая, до некоторой степени обезличенная, интонация. То же наблюдалось в массово-обобщенной батальной, с лирической основой, песне-плакате Бр. Покрасс, романтически преломляющей мотивы гражданской войны, образа красной армии. Тогда же получили огромное распространение лирические и лирико-юмористические миниатюры – стилизации В. Захарова, посвященные быту новой колхозной деревни и говорящие языком ее новой музыкальной культуры, связанной с инструментальностью и новым танцем. Типовая обобщенная интонация господствовала и здесь.

Среди композиторов-песенников распространено суженное и упрощенное представление о жанре лирической песни. Его, почему-то, прочно связывали с определенной тематикой и, именно, с любовной. На практике за последние годы стало заметно преобладание песни любовной коллизии – надрывной, шуточной, песни–пустячка или анекдота. Между тем лирический жанр – это не столько тематика или образ, сколько ощущение, определенный подход к явлениям. Средствами лирики, лирической интонацией может быть создана гражданская по направленности песня, с большими общественно-значимыми образами и высокими идеями. Большинство композиторов-песенников, почему-то, обязательно связывают лирическую песню с сугубо бытовой интонацией, с удовольствием погружаясь в самую, что ни на есть - если так можно выразиться - «эмпирику быта». В песню обязательно привносится какая-нибудь популярная танцевальная формула – вальса, польки или танго, или же интонация томных вздохов и взвизгиваний, взятых от, так называемых, «Волжских страданий», но прошедших стадию эстрадного преломления. Необходим ли весь этот арсенал средств в лирической песне?

Одно из замечательных завоеваний советской песни периода Великой Отечественной войны – углубление лирики массовой песни, обогащение ее эмоционально – психологического мира, приближение ее к разрешению проблем личной лирики. Больше всего в этом отношении преуспели необычайно выросшие за годы войны композиторы В. Соловьев-Седой и М. Блантер. В основном это была песня теплой фронтовой дружбы, песня  - воспоминание о семье и доме, о милых и близких, о которых так тоскует сердце. Во время откровенных, задушевных бесед боевых друзей – зародилась эта песня – воспоминание о доме и семье и песня боевой дружбы, специфически мужской, внутренне прочной, крепкой и нежной, но внешне часто подернутой тенью суровости, угловатости, и очень немногословной. Эта песня оказалась лирически более теплой и более эмоционально-наполненной, нежели песни 30-х годов. Здесь важно подчеркнуть, что одной из органических особенностей новой лирической песни военного времени явилось отсутствие в ней индивидуализма: не один в тоске, углубленный в мелкие переживания или надрывные воспоминания о своем довоенном мире, но коллектив, дружба, общение с товарищами; песня для себя, но и обязательно для них, все равно – мечтательная, веселая, грустная или шуточная…

…Герой этих песен – человек, умудренный жизнью, с большим сердцем, и вместе с тем, мужественный…

Читайте другие статьи в разделах "Читальный зал" и "Выставка".

Читальный Зал | Новости культурной жизни | Выставка
Документальный Спецпроект "Запасная Столица" | Советская Архитектура