Анонс.

8 сентября 1942 года.

Помещение театра музкомедии.

Большой концерт артистов ГАБТа Союза ССР и артистов областного драмтеатра им. Горького.

(Волжская коммуна. 1942. 6 и 8 сентября)

Концерт Ольги Лепешинской.

Это был подлинный праздник советского искусства. Имя Лепешинской чрезвычайно популярно в нашей стране. Но на этот раз она выступала не в обычном своем качестве. Лепешинская сознательного отказалась от демонстрации блестящих достижений прошлого. На время она закрыла завесу академического искусства и пригласила зрителя в лабораторию своих смелых и пытливых исканий.

Она представила ему маленький театр - талантливых постановщиков, артистов, композиторов, художников, музыкантов, откликнувшихся на ее призыв и бескорыстно деливших с нею все трудности увлекательного творчества.

Таланту Лепешинской был предоставлен широкий простор... Изобретательность постановщиков давала возможность выявляться разнообразным сторонам ее дарования в сюжетах лирических, комедийных, драматических. И чем крепче была сюжетная ткань, чем конкретнее образ, тем ярче и выразительнее было творчество Лепешинской.

Наименее ей удался «Сентиментальный вальс». Мысль неизвестного постановщика витала в области каких-то беспредметных представлений. Форма оказалась довольно банальной. Лепешинская танцевала хорошо, но полноте впечатления мешало что-то постороннее духу музыки Чайковского и не очень значительное по содержанию.

В номере «Коломбина и Арлекин» Лепешинскую и постановщиков увлекла нарядная форма арлекинады, имеющая свою историю в балетном искусстве. «Коломбина и Арлекин» А.И.Радунского, Н.М.Лопко и Л.А.Поспехина свободно от реминисценций этого прошлого. Они шли от первоисточника - итальянской комедии масок. Они отказались от музыки Шумана и Григо, отказались от романтичного стиля в танце и игре. Композиционная задача решена в форме блестящих аллегро. Композитор А.С.Жак написал музыку, удовлетворяющую замыслу постановщиков. Инструментовку этой музыки хорошо сделал Б.И.Антифеев. Что касается Лепешинской, то здесь она проявила ярчайшие стороны своего дарования - артистичность в сфере комедийного и непревзойденную технику. Ее фуэте по кругу - вершина хореографического мастерства.

Эти же качества Лепешинской сказались в другой работе тех же постановщиков - «Туземной мелодии». Действующие лица - туземцы. Но это не туземцы Гогена. Они ближе персонажам О.Генри. Тема - «вечная проблема» -любовное соревнование. Но они предлагают зрителю смотреть на события через призму юмора. Острый рисунок танцевального образа Лепешинской с этими тонкими, пряными движениями не заслоняет замысла постановщиков. Трактовка образа дает правильное восприятие. Вместе с Лепешинской - П.Гусев и В.Преображенский очень точно плетут эту нить любовной игры. Музыка В.М.Юровского превосходна по своей мелодике инструментовке, сделанной с большим мастерством и вкусом.

Прекрасное чувство стиля показали Лепешинская и Гусев в номере «Вальс Штрауса». Тема этого номера навеяна фильмом «Большой вальс». Талантливая постановка балетмейстера Р.В.Захарова создала атмосферу, в которой рождение танца ощущалось, как проявление радости бытия. Само по себе маленькое любовное происшествие, возникающее в обстановке случайной уличной встречи, могло показаться и незначительным. Но дело в данном случае, конечно, не в сюжете. Если бы Захаров ставил себе подобную задачу, он не искал бы повода в музыке Штрауса. Замысел постановщика, очевидно, посвящен образному раскрытию конкретной музыкальной формы - очень жизнерадостной и увлекательной. Замысел этот удался вполне, ибо и композиция Захарова и замечательное исполнение Лепешинской и Гусева предельно наполнены ощущением музыкального стиля Штрауса.

В «Вальсе» Мошковского, блестяще инструментованном В.В.Небольсиным и превосходно исполненным оркестром Большого театра под управлением автора инструментовки, Лепешинская показала такой темп и такую виртуозную технику, которые удивили даже тех, кто знает высокое ее мастерство. Это был настоящий каскад феерических движений.

Лепешинская выступала в концерте с рядом номеров, выявлявших драматическую сторону ее дарования.

В этом плане, хочется прежде всего упомянуть о постановках молодого балетмейстера Л.В.Якобсона: «Охотник и птица» (музыка Грига) и «Слепая девушка» (музыка Попса Хейфица). Оба номера поставлены в форме классических адажио, оба значительны по своему содержанию, насыщенному чувством глубокой человечности.

Каждый из этих номеров - как бы маленькая драма, в которой есть свое движение, хотя никакого действия в обычном смысле нет. Есть танцы, превосходные по своей форме и композиции, и в них жизнь, которая возникает, развивается, нарастает и приходит к своему завершению.

Лепешинская рассказала нам эту жизнь. Язык ее движений был очень сдержан - никакой внешней экспрессии, никакой аффектации. Обычная энергия в танце, как бы покинула ее, но это только так казалось. Она просто получила иное направление. Лепешинская все время держала внимание зрителя на уровне высокого напряжения, разрешавшегося в конце номера глубоким драматическим потрясением. Лучшее, что мы можем сказать о Гусеве в этих номерах, это то, что он был подлинным действующим лицом драмы.

«Дездемона и Отелло» - проявление большого дерзания постановщика, композитора, исполнителей. И не потому, что тема эта не может получить своей интерпретации на язык балетного искусства. Бесспорно значение этого дерзания именно в том, что оно опровергло возможность подобного сомнения. Но как в течение нескольких минут рассказать о трагической любви мавра и Дездемоны, не снижая идейного и художественного замысла Шекспира? В этой сцене никто не мог напомнить зрителю, никакое лицо «от автора» о всех перипетиях драматической борьбы, о низкой интриге Яго, о роли в ней Кассио, о функции платка и о многом другом, нужно для понимания происходящего. В финале нет даже пояснения Эмилии, разоблачающей у трупа Дездемоны козни своего мужа. А раз нет этого, то нет и темы искупления завершающей трагедию.

И, тем не менее, дерзание закончилось победой. Яркое хореографическое мышление Захарова, талант и мастерство композитора А. А. Крейна и исполнителей Лепешинской и Гусева достигли главного: созданное ими произведение силой образного воздействия воскрешало подлинный дух трагедии, основной смысл ее волнующих событий.

На долю Лепешинской выпала нелегкая задача: заставить поверить зрителя (но не Отелло), что Дездемона невинна. И артистка добилась этого. У Гусева была другая трудность: пережить в этой сцене целую гамму сложных чувств, которые легко можно было низвести до уровня обнаженных и грубых человеческих страстей, приправленных к тому же внешне эффективной экзотикой. Он избежал этой опасности и создал большой и глубоко-человечный образ.

Музыка А.А.Крейна полна драматического пафоса. К его услугам был Шекспир и точный план Захарова. Он конденсировал этот материал в замечательном симфоническом повествовании и, в свою очередь направил творчество Захарова и исполнителей в глубокое и правильное русло.

«Дездемона и Отелло» - яркий эскиз балета на эту тему. Хочется верить, что эскиз этот явится предвестником рождения большого полотна. Особняком в программе стоит номер «Молдовеняска». Сценарий его не сложен. Немецкий солдат - грубое и грязное животное - пытается схватить в свои похотливые объятия молодую девушку - молдаванку. Она сопротивляется. В борьбе фашистская гадина роняет гранату. Девушка быстро ее поднимает и угрожая ею, заставляет немца танцевать народный молдавский танец. Испуганное животное сначала откалывает смешные и жалкие коленца, а потом пытается улизнуть. Вслед ему летит граната. Победительница танцует патетический танец, тема которого освобожденная Молдавия.

Эпизод этот - маленький отголосок того великого гнева, гроздья которого ныне нависли над всем фашистским миром. Искусство, как запал проникло в сердца людей и вызвало сотрясение взрывчатой массы, в них заключенной. Финал номера шел под несмолкаемые аплодисменты. Такова сила искусства, когда оно рождается с тем, чем живут люди.

В простой и понятной хореографической форме, созданной Захаровым, так же и в обработке народной музыкальной темы А.С.Ройтмана, биение живого и полнокровного пульса современности. Этим же наполнено было и темпераментное творчество Лепешинской и Гусева.

В музыкальной части программы, составленной с уклоном в сторону танцевальной тематики, приняли участие солисты оркестра: В.Г.Дулова, А.К.Эльдарова, А.С.Жак, В.И.Матковский, Ю.М.Реентович.

Мастерское исполнение В.Г.Дуловой «Гавота» Баха, «Вальса» Штрауса и в особенности «Польки» Балакирева-Шостаковича (последнее в дуэте с А.К.Эльдаровой) доставило большую радость.

Превосходно прозвучали в исполнении тонкого, законченного мастера В.И.Матковского «Гитара» Мошковского, «Грузинский танец» Айвазяна и «Баллада» Глиэра.

В исполнительском стиле Ю.М.Реентовича нужно отметить совершенствование формы и несколько одностороннее увлечение виртуозной техникой.

На большой высоте искусство талантливого концертмейстера А.С.Жака, исполнявшего партии рояля в номерах и аккомпанировавшего артистам.

Выдающийся оркестр Большого театра и его дирижер А.Д.Цейтлин много сделали для успеха этого замечательного вечера с его разнообразной и сложной программой.

Концерт Ольги Лепешинской примечателен в ряде отношений.

В этот вечер она предстала перед зрителем во всем многообразии своего прекрасного дарования. В основе ее исканий - высокая культура классического танца. Но как богата своими исключительными возможностями эта сокровищница искусства, когда из нее хочет черпать талантливый и пытливый художник, обладающий чувством нового!

Лепешинская смело и принципиально творила и творила не одна. Концерт выявил творческий диапазон ряда артистов, постановщиков, композиторов, музыкантов. И в этом его второе значительное достижение.

И, наконец, в этой работе был проявлен великолепный темп: работали быстро и не за счет качества. Это немаловажно: наше время не очень считается с медленным ходом часовых механизмов.

Концерт Лепешинской - творческий вызов другим, выдающимся мастерам советского    искусства.     Прекрасное    начинание    заслуживает     широкого    и плодотворного развития.

В.Владимиров. (Волжская коммуна. 1942. 12 сентября)

Артисты ГАБта на уборочной.

В течение 28 дней выступали в колхозах и совхозах Кротовки артисты Государственного ордена Ленина Академического Большого театра.

За это время бригада артистов ГАБТа в составе солистов оперы: Зелезинского, Марченко, Мельникова, Чаплыгина, квартеты - солистов оркестра Серпера, Колтуна, Цыпина, Ямпольского, артистов балета Спасовской и Рихтер, артистов хора Розовой, Рожкова и других провела 27 концертов для колхозников и рабочих совхозов и 6 шефских концертов в частях Красной Армии и госпиталях.

На лужайках, возле амбаров, на токах пели, играли и танцевали артисты лучшего оперного театра страны, давая своим искусством отдых и зарядку бойцам трудового фронта.

Помимо концертных выступлений, артисты вели массово-политическую работу. Они выступали как агитаторы, призывая к отличной уборке урожая, использовали местную тематику для своих выступлений, руководили самостоятельностью и давали пояснения к исполняемым в концертах произведениям.

Колхозники единодушно отмечали высокое качество концертов и их значение для трудового подъема. «После ваших выступлений руки идут еще ловчее», - говорит 72-х летний колхозник И.М.Чуликов. «Большое спасибо партии и правительству за то, что прислали к нам артистов знаменитого театра. Ваши концерты еще больше воодушевляют нас на отличную работу», - так сказал председатель колхоза им. Шевченко т. Солоха.

Все концерты бригады, в репертуаре которой были произведения советских, русских и классических композиторов и отрывки из постановок ГАБТ, неизменно пользовались большим успехом.

Б.Халип. (Волжская коммуна. 1942. 15 сентября)

В Большом театре.

Наряду с подготовкой новых постановок в ГАБта ведется работа по вводу новых исполнителей в спектакли, уже идущие на сцене театра.

В ближайшее время в заглавной партии оперы «Аида» выступит заслуженная артистка РСФСР О.Я.Леонтьева. Эту же партию готовит М.Ф.Бутенина. Недавно с успехом впервые выступила в партии Амнерис молодая артистка В.Д.Гагарина и в партии Радамеса - Т.Л.Черняков.

В ряде ближайших спектаклей «Евгений Онегин» партию Ленского будет исполнять недавно принятый в ГАБт тенор Н.В.Синицын.

В коллективе балета также идет подготовка новых исполнителей преимущественно из молодежи. Л.Черкасова и Г.Петрова готовят партию Одетты - Одиллии в «Лебедином озере», Т.Лазарева - партию Китри в «Дон Кихоте», Л.Швачкин - роль шута и В.Цаплин - роль Злого Гения в «Лебедином озере». 

(Волжская коммуна. 1942. 17 сентября)

Анонс.

21 сентября 1942 года. В помещении драмтеатра.

Открытие осенне-зимнего симфонического сезона. Симфонический концерт из произведений русских композиторов. Исполнители: симфонический оркестр ГАБта Союза ССР. Дирижер - народный артист Союза ССР, орденоносец Л.П.Штейнберг. Лауреат Сталинской премии, заслуженный артист РСФСР, орденоносец Г.Ф.Большаков, заслуженная артистка РСФСР, орденоносец Б.Я.Златогорова. Солист Большого театра Союза ССР А.П.Иванов. В программе: Бородин, Мусоргский, Глинка.

(Волжская коммуна. 1942. 18 сентября)

Анонс.

28 сентября 1942 года. В помещении драмтеатра.

Симфонический концерт. Исполнители: оркестр ГАБта. Дирижер - лауреат Сталинской премии, народный артист СССР Ю.Ф.Файер. Солист ГАБта, лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей С.М.Хромченко. В программе: Чайковский, Глазунов, Калинников.

(Волжская коммуна. 1942. 22 сентября)

Концертный сезон в Сызрани.

Куйбышевская Государственная филармония закончила летний концертный сезон в городе Сызрани. За период с 1 августа по 15 сентября было проведено 53 концерта и обслужено более 30 тысяч зрителей.

С огромным успехом прошли в Сызрани выступления: И.С.Козловского, А.И.Батурина, П.И.Селиванова, С.Н.Стрельцова, О.Лепешинской, Я.Флиера и других.

Помимо этого в городе прошли гастроли молдавского ансамбля «Дойна», Ленинградского  театра  «Водевиль»,  передвижной  оперы   филармонии  и  ряда эстрадных бригад. 

(Волжская коммуна. 1942. 27 сентября)

Анонс.

29 сентября 1942 года. В помещении театра музкомедии.

Большой концерт артистов Государственного ордена Ленина академического Большого театра Союза ССР, Куйбышевской  Государственной  филармонии  и драматического театра им. Горького.

(Волжская коммуна. 1942. 26 сентября)

Анонс.

5 октября 1942 года. В помещении драмтеатра им. Горького.

Симфонический концерт. Исполнители: оркестр ГАБта Союза ССР. Дирижер - народный артист Союза ССР, орденоносец Л.П.Штейнберг. Лауреат Сталинской премии - народная артистка СССР, орденоносец В.В.Барсова. Лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей Д.П.Осипов. В программе: Дворжак, Григ, Гуно и др. Программу ведет заслуженный артист РСФСР С.М.Остроумов.

(Волжская коммуна. 1942. 30 сентября)

Материалы подготовлены к публикации Николаем Кружковым, Самара (2005-2006 г.г.)