Москва. Кремль товарищу Сталину.

Дорогой Иосиф Виссарионович!

Принося горячую благодарность Советскому правительству за высокую оценку нашей работы в спектакле "Вильгельм Телль", поставленном Большим театром СССР в Куйбышеве, и движимые чувством беззаветной любви и преданности к нашей Родине, мы передаем присужденную нам премию в сумме 100.000 рублей в фонд Главного командования на постройку эскадрильи "Лауреат Сталинской премии".

Лауреаты Сталинской премии

Заслуженный деятель искусств А.Ш.Мелик-Пашаев

Заслуженная артистка РСФСР Е.Кругликова

Заслуженная артистка РСФСР Н.Шпиллер

Заслуженный артист РСФСР А.Батурин

Режиссер-балетмейстер Р.Захаров

Художник П.Вильямс

Заслуженному деятелю искусств тов. А.Ш.Мелик-Пашаеву

Заслуженной артистке РСФСР тов. Кругликовой

Заслуженной артистке РСФСР тов. Шпиллер

Заслуженному артисту РСФСР тов. Батурину

Режиссеру-балетмейстеру тов. Захарову

Художнику тов. Вильямс

Примите мой привет и благодарность Красной Армии, товарищи Мелик-Пашаев, Кругликова, Шпиллер, Батурин, Захаров и Вильямс, за вашу заботу о воздушных силах Красной Армии.

(Литература и искусство. 1943. 3 апреля).

Анонс.

12 апреля 1943 г. Концертный зал госфилармонии (Рабочая, 5)

Концерт лауреат Сталинских премий, заслуженной артистки РСФСР Н.Д.Шпиллер, лауреата всесоюзного конкурса исполнителей солиста оркестра ГАБТа Святослава Кнушевицкого (виолончель). В программе: Аренский, Балакирев, Дворжак, Чайковский, Рахманинов и другие. Партию фортепиано исполняет концертмейстер ГАБТ С.К.Стучевский.

(Волжская коммуна. 1943. 7 апреля).

 «Тщетная предосторожность».

Постановка в Большом театре балета «Тщетная предосторожность» возрождает сценический образ одного из лучших произведений мировой классики. 

Тщетная предосторожность - современница Французской революции. В самом сюжете балета, несмотря на всю скромность его идейного диапазона, сказалось влияние новых социальных веяний. Лиза и Колен, Марцеллино и Мишо - представители того класса, который взошел на подмостки истории для того, чтобы надолго утвердиться на них, как класс-гегемон. Однако язык старого искусства оказался малопригодным для выражения новых сюжетов. Реформа балета пошла вглубь. Новерр, великий преобразователь хореографического искусства во второй половине XVIII века, разбил холодную, абстрактную маску старого балета и заложил фундамент подлинного реализма в хореографии. Идея Новерра сохраняет свою жизненную силу и в наше время. В этом секрет неувядающей молодости «Тщетной предосторожности».

Не случайно ее автором был наиболее последовательный и талантливый ученик Новерра - Доберваль. Дальнейшие этапы в жизни этого балета связаны с именами балетмейстеров:  Омера, Дидло (ученики Доберваля) жуля Перро, Льва Иванова, А.А.Горского. Все они с редким уважением подошли к творческому авторитету Доберваля. Его постановочная концепция живет в памяти людей и в течение 175 лет заботливо передается от поколения к поколению.

При возобновлении «Тщетной предосторожности» на сцене Большого театра в городе Куйбышеве его постановщику A.M.Мессереру - ученику А.А.Горского -не оставалось ничего другого, как последовать примеру своего учителя и тех выдающихся мастеров балетного искусства, которым оно обязано сохранению замечательного произведения Доберваля. Вряд ли при этом A.M.Meccepep, как и его предшественники, был свободен от некоторых велений собственной фантазии.

Техника хореографии растет и развивается; сохранять ее на уровне далекого прошлого значит обеднять искусство, лишать его возможной выразительности. Например, воздушной поддержки, которую вы видите в современном балете, в эпоху Доберваля не существовало. Однако драматургия произведения, характеристика его персонажей, содержание, стиль танцев донесены до нас в их первозданном простом и ясном замысле. В этом большая заслуга, как постановщика, так и исполнителей.

Меньше всего, конечно, следовало ожидать, что портреты лиц добервалевской комедии дойдут до нас в точных копиях. Творческая индивидуальность исполнителей, каждый из которых оставался человеком своей эпохи, накладывала на них некоторые особые черты. Первой Лизой была артистка Теодор, в танцах которой, по свидетельству Новерра, было много непринужденности, легкости и блеска. Весьма вероятно, что ее партнеру Дидло, ставшему двадцать лет спустя постановщиком балета в Петербурге, в исполнении русской балерины Истоминой, воспетой Пушкиным, удалось повторить в основных чертах идеальную редакцию первообраза.

Выдающиеся балерины последующих эпох - Фани Эльслер, Виржиния Цукки, Анна Павловна, Екатерина Гельцер внесли в исполнение черты очень сильного индивидуального творчества. Образ Лизы, созданный Е.В. Гельцер, памятен многим современникам, в том числе и постановщику A.M.Мессереру. Но молодость И.В. Тихомирновой не позволила ей увидеть сценический шедевр Гекльцер. Руководство A.M.Meccepepa помогло ей остаться в рамках традиционного толкования образа, творческая индивидуальность сообщила ему живые и выразительные краски. Ее танцевальный рисунок изящен и легок, пластические линии обаятельны и мелодичны. Игра и танцы И.В.Тихомирновой создают главное, что необходимо для полноценного звучания этого спектакля - атмосферу очаровательной молодости.

Другие мысли рождает совершенное мастерство A.M.Meccepepa (Колен). Техника его исполнения достигает подлинной и высокой виртуозности. Однако, при всей своей сложности она никогда не снижается до уровня формального приема или акробатического трюка. Его танцевальный язык богат образами, как богата ими яркая человеческая речь. И чтобы не делал A.M.Meccepep, в каждом его сценическом проявлении вы неизменно увидите то, что является основой его творческой индивидуальности, - редкое благородство стиля. Возрождение высокой классики невозможно, если она не находит своего выражения в такой же высокой культуре исполнения (курсив мой). Выдающийся артист нашего времени A.M. Meccepep является подлинным носителем этой высокой культуры.

Роли Марцелины, Мишо, Никеза поручаются, обычно, артистам-мимам. И если в образах Лизы и Колена заключена жизнеутверждающая сила искусства, здесь автор критикует, опровергает, осмеивает. Ироническое отношение его к Мишо и Никезу приняло характер яркой буффонады. Талантливый А.И.Радунский (Мишо) смягчил ее плодотворным поиском внутренней типичности; В.А.Левашев решал свою задачу в плане, освещенном традиций - создание эксцентрической маски. В лице Марцелины автор опровергает устарелые понятия о воспитании, любви, браке. Они рушатся в свете новых представлений. «Плохо охранённая дочь» - так первоначально назвал свой балет Доберваль. Острый характерный танцовщик В.И.Цаплин на этот раз был лишен автором тех выразительных средств, которыми обладает танец. Располагая лишь средствами мимики и жеста, он начертал яркий портрет старой женщины со всеми особенностями ее внутреннего мира и чертами характера.

Ансамбль спектакля на очень большой высоте: веселый хоровод молодых друзей Лизы и Колена, исполнение вальса и цыганского танца во втором действии - все на уровне хорошего мастерства и вкуса.

Партитура «Тщетной предосторожности» очень проста, местами даже наивна - в ней нет сложных гармоний и полифонических нагромождений, голосовое первенство отведено группе струнных и деревянных инструментов, но она очень изящна и прозрачна и очень близка хореографической природе балета Доберваля.

Исполнение оркестра Большого театра, как всегда, превосходно. Ю.Ф.Файер, мастер громадного темперамента и широкого штриха, на этот раз показал себя тонким интерпретатором очень своеобразного и теплого музыкального рисунка.

Оформлен спектакль с прекрасным пониманием стиля произведения и хорошим вкусом (художники П.В.Вильямс и М.А.Петровский).

Блестящий балет Доберваля, переживший десятки человеческих поколений, почти сошел со сцены европейских театров, как и многие другие классические балеты. Советский театр хранит эти утраченные богатства. В нашей великой стране плоды человеческого гения живут полноценной, неумирающей жизнью.

В. Владимиров. (Волжская коммуна. 1943. 14 апреля).

Материалы подготовлены к публикации Николаем Кружковым, Самара (2005-2006 г.г.)